Élet

Agnes Martin, a minimalista művészet úttörője élete és munkája

Agnes Martin, a minimalista művészet úttörője élete és munkája


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Agnes Martin (1912-2004) amerikai festő volt, leginkább a minimalizmus néven ismert elvont mozgalom úttörőjeként betöltött szerepéről. A legismertebb ma ikonikus rácsfestményeiről, valamint az új mexikói Taos és a környéke modernista művészközösségének fejlesztésében játszott szerepéről.

Gyors tények: Agnes Martin

  • Foglalkozása: Festő (minimalizmus)
  • Ismert: Ikonikus rácsfestmények és hatása a korai minimalizmusra
  • Született: 1912. Március 22., Macklin, Saskatchewan, Kanada
  • Meghalt: 2004. december 16-án Taos-ban, az Új-Mexikóban, az Egyesült Államokban.
  • Oktatás: Columbia Egyetemi Tanári Főiskola

Korai élet

Agnes Martin 1953-ban Taosban, az új mexikói műhelyében. Mildred Tolbert, 1953. A Harwood Művészeti Múzeum, Mildred Tolbert ajándéka. © Mildred Tolbert család.

1912-ben a kanadai Saskatchewanban született Martin az észak-amerikai nyugat gyakran megbocsáthatatlan határán nőtt fel. Gyermekkorát a síkság vak, végtelenségével jellemezte, ahol ő, szülei és három testvére egy működő gazdaságban élt.

Martin apja nyilvántartása minimális, bár halálát akkor állítják be, amikor Agnes kisgyermek volt. Az anyja azóta vas ököllel uralkodott. Lánya szerint Margaret Martin „óriási fegyelmező” volt, aki „utálta” fiatal Agneset, mert „beavatkozott a társadalmi életbe” (Princenthal, 24). Talán kissé boldogtalan otthona érezte a művész későbbi személyiségét és viselkedését.

Martin fiatalsága utazó volt; apja halála után családja Calgarybe, majd Vancouverbe költözött. Bár Martin még mindig kanadai állampolgár volt, Bellingham-be, Washingtonba költözött, hogy középiskolába járjon. Ott lelkes úszó volt, és elmulasztotta a kanadai olimpiai csapat létrehozását.

Oktatás és korai karrier

A középiskolát követően hároméves tanulmányait követően tanári engedélyt kapott, majd a középiskolai Washington államban tanított iskolát. Végül New Yorkba költözik, hogy részt vegyen a Columbia University Teachers College-ban, ahol 1942-ig stúdióművészetet és stúdióművészeti oktatást tanult. 1950-ben, 38 éves korában 1950-ben az Egyesült Államok állampolgára lett.

Ezután Martin az új mexikói Taos növekvő művészeti közösségébe költözött (ahol 1929 óta élt Georgia O'Keefe), és ott barátkozott a délnyugati művészek egyre növekvő csoportjával, köztük Beatrice Mandleman és férje, Louis Ribak. Ezek a kapcsolatok későbbi életükben bizonyultak eszköznek, amikor úgy döntött, hogy Új-Mexikóba telepedik le, ahol sokan Martin tartalék, de élénk minimalizmusának tulajdonítják - bár valójában ezt az aláírási stílust fejlesztette, amikor visszatért New Yorkba.

New York: Élet a coenties szalagon

Agnes Martin, 1958. tavasz. A Dia Art Alapítvány; Névtelen ajándék. © Agnes Martin / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York. Fotó: Bill Jacobson Stúdió, New York

Martin 1956-ban a New York-ba való visszatérését, amelyet Betty Parsons művész támogatta, a művészek új társasága határozta meg, mivel az 1940-es évek vége és az 50-es évek absztrakt expresszionista uralma kezdett csökkenni. Martin megtalálta a helyét a Coenties Slip-ben, egy lazán kapcsolt művészcsoportban, amely a South Street Seaportot körülvevő szomorú épületekben él. Társainak körébe tartoztak Ellsworth Kelly, Robert Indiana, Lenore Tawney és Chryssa, egy görög bevándorló és művész, akik hamarosan művészi hírnévre emelkedtek. Az utóbbi két művészről ismert, hogy szoros kapcsolatokkal rendelkezik, amelyek közül egyesek romantikusnak gondolkodnak, bár Martin soha nem szólt nyilvánosan a témában.

Az az évtized, amelyet Martin a Coenties Slip művészei között töltött, befolyásolta a festő érett stílusának fejlődését. Ad Reinhardt és Ellsworth Kelly kemény absztrakciója megmutatta munkáját, bár természetesen a rácsmotívum innovációja saját maga kidolgozta és először 1958-ban jelent meg. A rács később meghatározza életműjét. Abban az időben negyvennyolc éves volt, idősebb, mint a Slip társainak legtöbbje, és sokuk számára némileg példaképként szolgált.

Vissza a New Mexico-ba

Agnes Martin, Cím nélküli, 1977. Akvarell és grafit papíron, 9 x 9 hüvelyk. Solomon R. Guggenheim Múzeum, New York, Ajándék, Az Amerikai Művészeti Alapítvány, 1978. © Agnes Martin / Művészi Jogi Társaság (ARS), New York.

Martin New York-i ideje, bár a kereskedelmi és művészeti siker jellemezte, egy évtized után véget ért. Hivatkozva annak az épületnek a lebontására, amelyben lakott és dolgozott (bár mások azt gyanítják, hogy hirtelen távozása Martin szkizofréniával járó pszichotikus epizód miatt), Martin elhagyta a keleti partot és nyugatra indult. Ezután majdnem öt év telt el, amelyben a fiatalság mintái szerint vándorló volt, és messze utazott Indiából, valamint az Egyesült Államok nyugati részén. Ebben az időben nem készített egyetlen képet.

Martin 1968-ban tért vissza Új-Mexikóba. Noha munkája tartalma és formázása látszólag alig változott ebben az időszakban, a szín és a geometria változásai (leginkább a pasztell csíkok felé való elmozdulás az 1970-es években) a környezet változása szerint változtak.

Későbbi élet és örökség

Agnes Martin, Untitled # 15, 1988. Akrilfesték és grafit, vászon, 182,9 x 182,9 cm. Szépművészeti Múzeum, Boston; Az American Art Foundation ajándéka Charlotte és Irving Rabb tiszteletére, 1997. © Agnes Martin / Művészek Jogi Társasága (ARS), New York.

Későbbi éveit Martin többnyire magányban töltötte, és alkalmi látogatókat fogadott el: néha régi barátokat, de egyre nagyobb rendszerességgel, tudósokat és kritikusokat, akik közül sokan érdeklődtek a művész élet- és munkakörülményei iránt. Kritikus, kereskedelmi és mûvészettörténeti elismeréssel 2004-ben 92 éves korában elhunyt.

Martin Agnes örökségének beszámolói gyakran egymásnak ellentmondásosak, és munkájának számos kritikus általi értelmezése szerint a művész saját kommentárja. Csak az ő akkreditációját fogadta el, mint a minimalista mozgalom egyik alapvető pillérét; Valójában elutasította a munkájához kapcsolódó számos címkét és értelmezését.

Miközben kísértés, hogy finoman színes vonalak és rácsok absztrakált vászonjaiban olvassa el a konfigurációt, maga Martin ragaszkodott ahhoz, hogy valami nehezebb leképezést reprezentálnak: ezek lehetnek a létező állapotok, látomások, sőt, talán a végtelen.

Martin életének vizsgálata egy rejtélyes létezés elemzése, amelyet az útvonal és az lazán tartott kapcsolatok jellemeznek, spekulációkkal körülvéve. De annál is jobb: Martin belső életének csak homályos ismerete teszi a festménye jobb élményét. Ha túl jól tudnánk életrajzát, ellenállhatatlan a kísértés, hogy mûveit ezen keresztül értelmezze. Ehelyett néhány nyom van hátra, és csak ezeket a vászonokat láthatjuk - pontosan úgy, ahogyan Martin tervezte.

Források

  • Glimcher, Arne.Martin Agnes: Festmények, írások, emlékezetek. London: Phaidon Press, 2012.
  • Haskell, Barbara, Anna C. Chave és Rosalind Krauss.Agnes Martin. New York: Whitney Amerikai Művészeti Múzeum, 1992.
  • Princenthal, Nancy.Agnes Martin: Élete és művészete. London: Thames és Hudson, 2015.



Hozzászólások:

  1. Teshura

    Wonderful, very funny thought

  2. Haytham

    I advise you to go to the site where there is a lot of information on the topic that interests you. Nem fogod megbánni.

  3. Vinris

    Térjünk vissza egy témához

  4. Huu

    A kérdés törölve



Írj egy üzenetet