Érdekes

Kolosszális Augustus -szobor, Orange Theatre

Kolosszális Augustus -szobor, Orange Theatre


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Kolosszális Augustus -szobor, Orange Színház - Történelem


Augustus idején a hellén hagyomány művészetei alkalmazkodtak az állandóság hirdetésére
és a római hatalom egyetemessége. Alexandriai, athéni és iparművészek
Kis -Ázsia a császári udvarhoz özönlött, hogy modelleket készítsen, amelyek a legjobbat ünnepelték
lehetséges világok. Commodus uralkodásának válságos éveiben a művészek kifejlesztették a
független művészi nyelv, amely a késő ókor figyelemre méltó alkotásaihoz vezetett.

Róma maradandó képe az emberiség egyik legnagyobb kollektív eredményét képviseli. A császári művészetben tükröződött Octavianus első római császár (31bc) csatlakozásától az utolsó, Romulus Augustus (ad476) letétbe helyezéséig, ezt a bizánci dinasztiák ("rómaiak császárai" 1453 -ig) folytatták. és időközönként újjáéledt a középkori és a modern nyugati világban. Augustus uralkodása idején (i.sz. a birodalomról. Az ideológiai hevesség hangulata áthatotta az egész császári korszak művészetét.

A szimbólumok birodalma

A rómaiak minden kihívástól eltekintve boltíveket, hidakat, vízvezetékeket, utakat, falú városokat és határvárakat építettek. Ezek az építkezések egy hatalmas birodalom tudatos szimbólumai voltak, amelynek maradandó és megváltoztathatatlan nyomai még mindig megvannak
ma Európától egészen Mezopotámiáig és Észak -Afrikáig látható.
A birodalom eszményének oly sok generáció általi folyamatos tiszteletének középpontjában a rómaiak régóta fennálló vallási törekvése állt, hogy biztosítsák közösségük fennmaradását és szerencséjét az isteni akarat alapos betartásával. A babonás gyakorlatokat, amelyeket az epikureuszi tanítás olaszországi népszerűsége fenyeget, Augustus módosította a következő évszázadokra, és lefordította azokat az új rendszer képeihez való hűséges ragaszkodáshoz. A Kelet -Görögországból örökölt mitológiából, amely oly sok zavart okozott a racionalistáknak, néhány megtartott elem elegendő volt Róma lényeges történelmi eredetének nyomon követéséhez és a hagyományos hiedelmek újbóli átirányításához a császári uralom új struktúrái felé. Ezek közé tartozott a juliánusok leszármazása Venus Genitrix istennőtől, a Mars szerepétől, Romulus születésétől a Caesar -gyilkosság megtorlásáig, valamint Diana és Apollo védelméig a polgárháborúkat lezáró csatákban. A vallási funkciókkal megbízott főpápa feladata az volt, hogy e hiedelmek alapján őrizze meg az istenekkel való "kölcsönös kapcsolatot" (vallás), és ne az isteniségek természetét. A múltat ​​Róma történetének előfutáraként értelmezték újra olyan írók, mint Livy. aki Aeneasszal kezdte és a gondviselés akaratának megfelelően folytatta a rómaiak vívmányaival. Az állam fenntartásához szükséges istentiszteleti formák felelevenítése során a kormányzó osztály vezető személyisége az ősi vallási buzgalom erkölcsi aspektusát idézte fel, a népi filozófiai attitűdökhöz igazítva. Augustus arcképei megtestesítik a & kvóták hősi és isteni vonatkozásait (res gestae) annak a férfinak, aki végrehajtotta őket. A nádortól a Capitoliumig és a Campus Martinsig átlépve a „márvány árkányát”, épületek és műemlékek veszik körül, amelyek csúcspontja Augustus mauzóleuma, ahol a császár apoteózisa teljesítette eredetének legendáját: a halom bejárata összhangban a Pantheonnal, azzal a hellyel, ahol Quirinus Róma elején az egekbe emelkedett. Virgilé Aeneid az üzenetet a jövőbe vetíti. Az Ara Pads, az Augustus uralmának emlékére felállított oltár közvetíti a messiási befektetések hírét, és feltárja Róma örökkévalóságát, akárcsak az Carmen Saeculare (kóruslíra) Horatius és a negyedik Ekloga a Virgil. Innentől kezdve egyetlen közemlék sem tükröződhetne az ábrázolt hősök cselekedeteiben vagy allegorikus díszítésében Róma szent, örök lényegébe vetett hitében.

Octavianus hellenisztikus stílusú képeinek bizonyos motívumai megmaradnak a hivatalos portrékban, amelyek 27b-ben készültek, amikor Augustus címmel tüntették ki. Ezeket a görög hatásokat azonban mérsékli az, hogy a portrék bizonyos részleteket rómaiak előnyben részesítenek. Ezt a Prima Porta -i Augustus lenyűgöző márványszobra jellemzi, amely 17b -ből származik. amelyet bár egy klasszikus modell alapján módosítottak annak érdekében, hogy megragadják a császár tényleges vonásait. Görögországban a sok hagyományos kép között van egy rendkívüli bronzszobor, amely lóháton ábrázolja Augusztust katonai és vallási tulajdonságokkal. Ezek között látható a kardja hüvelye és a gyűrűje hegyén lévő augurok lituusa (a jóslásra használt bot), és Augustusot kinevezték fő pápának 12b. A nyaka hosszú, és a hajszálak jellemzően a homlok felett villáznak a korábbi portrékon. A bodv vékony a palást alatt, az arc csontos, a koponya szabálytalanul széles. A dac levegőjét sugallja a kiemelkedő álla, az arca ideges összehúzódásával összeszorított ajkak és a szem feszültsége. A fiatalság emlékezete ellentétben áll egy idős korú ember kemény igazságával. Augustus fő ábrázolását és más róla készült képeket félreteszi a művész, aki megmutatja a nyugtalanító igazságot, messze a propaganda céljaira kedvelt képtől - egy boldogtalan kamaszkor jeleit, egy idősödő férfi mentális zűrzavarát a hatalom hajthatatlan álarca, soha nem érte el a teljes érettséget.

Octavianus, akit augusztus 27 -én neveztek át Augustusnak, eredetileg a Forum közelében lakott, de később a nádorhoz költözött, ahol megvásárolta a Hortensius szónok házát. A Semis Pompeius (36bc) felett aratott győzelem után megvásárolta a közeli épületeket, és lebontatta őket, és a földet az államnak adományozta Apollón templomának. Háza földszintjén, a nyugati szektorban, amelyet magán használatra szántak. az úgynevezett álarcszoba díszítő festményei még mindig feltűnően frissek és fényesek. A falak ügyes illúziók segítségével egy színházi színpad körvonalait ábrázolják. A szerkezet a kő állandó hátterén helyezkedik el, amelyet mélyedések és vetületek élénkítenek. A középső rész reprodukálja a festett szövetfüggönyt, amely a színpad ajtaját takarja, hivatkozva az elvégzett munkára. A nyugati falon szent táj látható, amely szatirikus játékra utal. A vízszintes vonalak, amelyek a valóságban az előtér felé kerülnek, egy olyan eltűnési ponton konvergálnak, amely a szobába belépők szemmagasságában van, összhangban a geometriai perspektíva elméletével, amelyet Demokritosz görög filozófus vázolt fel. Aktinographia. Ugyanilyen szigorú szabályok vonatkoznak az árnyékok ábrázolására. Az Augustus -ház ilyen "második stílusú" díszítésében a sokkal később Brunelleschi -típusnak nevezett perspektívát általában a fal három vízszintes szakaszának (lábazat, középső homlokzat és párkány) különböző nézőpontja váltotta fel. A Maszkok Szobájában az elméleti modellhez való ragaszkodást a Kleopátra udvarából származó festőnek tulajdonítják, aki követte a győztes alexandriai Octaviant (28bc).

A Sulla és Caesar közötti időszakban (kb. 90–40). a dél -olaszországi és a szicíliai görög városok római művészei az ókori görög kultúra egyes részeinek újjáélesztésére koncentráltak. Ez a tendencia az Ara Párizsban vagy az Ágostoni béke oltárában tetőzött, amelyet 13b -ben emeltek, hogy ünnepeljék a jólét és a biztonság korszakát Augustus uralma alatt. A szobor, amely a hellenisztikus hatást ötvözi Periklean Athén egyetemes üzenetével, a szentelési szertartás olasz stílusú reális lemeze, és január 30-án szentelték fel. Ugyanazt a formális bánásmódot alkalmazza, mint Phidias Panathenaic körmeneti frízje a Parthenonban. Az északi oldalon a család és rang szerint tökéletesen rendezett körmenet a fő személyiségek közül: papok, augurok, licitorok (kísérők). Octavianus, lángol (papok). Agrippa, az ifjú Cains Caesar, Livia, Tiberius, Minor Antonia és Drusus fiuk Germanicusszal, Domitia és Domitius Ahenobarbus, valamint Maecenas. Sok évszázadon keresztül ez a kompozíció a dinasztikus propagandát jellemezte. A kis állatokkal zsúfolt acanthus tekercsek elrendezése a figurák alatt összehozza a patrícius hagyományokat és a fejedelemség új rendjét. Az emlékmű keleti oldalán Aeneas látható, mint alapító apa, akinek családfáját az indák követik. Ezek a szokásokban gyökerező ősök nemes ágai voltak. A növényi spirálok hipnotikus ritmusa megváltozik, amikor a körmenet hirtelen megáll a bejárat bejáratánál, lehetővé téve a résztvevőknek, hogy összeszedjék köntösüket vagy megforduljanak, míg a háttérben egy köpenyes alak, a tél szimbóluma helyezi az ujját ajkára, hogy szent csendet írjon elő.

Augustus elképzeléseinek folytonosságát a megkérdőjelezhetetlen szépségű formákra bízta. Mivel Róma az uralkodó görög városállam nagyított vetületeként jelenik meg, archetípusa Perikles Athénja volt. A hellén figuratív hagyományt leginkább a római polgári és vallási épületek díszítésében ismerték el. Agrippa még törvényt is javasolt (de nem hagyott jóvá). Augustus veje, amely szerint minden eredeti görög műalkotást Olaszországba szállítottak nyilvános helyeken. Róma örökségének elismerését a klasszicizmus garantálta.
ami enyhítette a hellén kísérletek elfogadását. Mivel a kézművesek bizonyos modelleken dolgoztak, egyetlen akaratnak feleltek meg, és büszkék voltak arra, hogy egy kollektív vállalkozás részei, Róma allegorikus átalakulása, amely Augustusnak a Legfelsőbb Lény jellegét ruházta fel. A hivatalos portrén princeps, amelyhez 27bc -ben hozzáadták Augustus címét, az arcvonásokat úgy alakították ki, hogy megfeleljenek a klasszikus szobrászat szabályainak, és a frizura a Polykleitos hőseihez hasonlítson. Az udvar és a külterületi birtokok és tartományi városok polgárai számára, akik Róma példáját követték, athéni szobrászok műhelyeit toborozták, hogy a görög szobrászok, például Myron és Lysippos leghíresebb eredeti példányait biztosítsák. Ez lett a legnépszerűbb ház vagy villa berendezésének módja. Néhány művész Olaszországba költözött, és sokféle gipszet kínált, amelyekből válogatás került Róma növekvő gyűjteményébe. A pillanat leghíresebb remekeit lemásolták, bár nehéz volt megragadni az eredeti költői szellemét: a végeredmény attól függött, hogy a művész képes -e átitatni másolatát az eredeti életerőjével és energiájával. Baiae -ban az egyik műhelyben tucatnyi Athénből származó alkotás öntőformája állt, amelyekből szobrok és bronz hermák kerültek elő, négyszögű, mellszobrot tartalmazó emlékművek. Ezek közül a szobrok közül sokat találtak a Herkulesumi Papirusz -villában, ahol a tulajdonos képeivel együtt a filozófusok feje is a harcosok mellszobraival és a hősök, például Achilles és Pentesilea hasonlatosságaival, valamint istenségekkel állt. köztük Minerva, Apollo, Diana. Hermes, Bacchus és Herakles, A "második stílus" -ként ismert falfestményeken (a négy pompei stílus szerint) az építészeti formák a tér illúzióját keltették, amelynek középpontjában a hellenisztikus remekművek reprodukciói álltak, amelyek mitológiai jeleneteket mutatnak be.

A Diocletianus -i fürdő terve, Róma.
A fürdők központi része most formálódik
a Santa Maria degli Angeli templom


A császári időszakban a nyilvános fürdők népszerűsége azt jelezte, hogy megfordult a késői köztársasági kor tendenciája, amikor a magánélet uralkodott. Az lavatrina, egy kis helyiség a magánlakásokhoz a házakban, közösségi létesítmények váltották fel. Az balaneia vagy a Szicíliából és Görögországból származó nyilvános fürdőkben forró vizet és gőzfürdőt kínáltak, földalatti csöveken átvezetett forró levegő rendszer segítségével (hyperkausterion). Ennek a rendszernek a higiéniai értékét hangsúlyozták Epidaurus. Szentélyében, ahol az eredeti görög rendszert a római kor új struktúrái egészítették ki. Kezdetben a Rómában épült nyilvános fürdőket úgy hívták balnea (i. e. harmadik század), majd meleg források, még mindig görög származék (termosz jelentése "& quot; meleg & quot;). A fürdők tisztaságát és hőmérsékletét rendszeresen ellenőrizték: később ezeket az ellenőröket hívták curatores thermarum. A rómaiakat a fürdők görög kombinációja ihlette (loutra) gimnáziumokkal és hamarosan speciális területekkel rendelkeztek a testmozgáshoz. Az Agrippa fürdő (19bc) monumentális léptékben épült, parkkal és hatalmas úszómedencével kiegészítve.
A pompeji központi fürdő (az ad79 -ben még nem teljes) Vitruvius katonai mérnök és Az építészet. A Nero egyik építésze bemutatta a tengelyirányú és szimmetrikus tervet (ad62), amelyet később a damaszkuszi Apollodorus fejlesztett ki a Traianus fürdőben, ahol külön részt biztosítottak a kulturális tevékenységekhez latin és görög könyvtárakkal és helyiségekkel (auditoria) előadásokra és konferenciákra. Ez a terv még nagyobb lett a későbbi városi komplexumokban, Caracallában és Diocletianusban. Ahogy a látogatók követték az öltöző, a tornaterem rituális sorrendjét kaldárium (meleg szoba), tepidárium (meleg szoba), és frigidarium (hideg szoba), élvezhették a szobrot és a díszítést, amely egyfajta tárgyakat tartalmazott: sportolókat, nimfákat, a bacchikus táncot, a vízből felszálló Vénuszt és a jótékony istenségeket. Egy névtelen epigramma szavaival élve: & quot; A fürdő, a bor és a szeretet tönkreteszi a testünket. De ezek az élet. & Quot

A császári üzenet terjesztése Nagy Sándor uralkodására emlékeztetett (356-323bc). Róma meghódítása a területi haszon tekintetében vetekszik Macedónéval, és még nagyobb stabilitást ígér. A linket a sátor bronz támaszainak felszentelése hozta létre, amelyeket Sándor a Mars Ultor templomában végzett hadjárataira vállalt. Világossá vált azonban, hogy a Római Birodalom egyetlen görög monarchiával sem osztozott és nem is hasonlított: ezt az illúziót Caesar eloszlatta. Amikor a fiatal Octavianus meglátogatta az alapító sírját Alexandriában, nem volt hajlandó megnézni Ptolemaiosz király maradványait, kijelentve, hogy királyhoz jött, nem holttesthez. Róma leigázta Macedónia királyságát és az összes többi származékot abból a célból, hogy újragondolja Sándor egyetemes sorsát.
A kapcsolatok kialakításának régóta kialakult stratégiáját az annektálás váltotta fel, amely a szabályozás szerves formája, amelyben Augustus képe mindenütt megismétlődik, akárcsak Sándoré, mint a mindent átfogó birodalom élő megtestesítője. A művészek, felelősséggel a hősies emberi arcok és tettek megörökítéséért, a kultúra részét képezték, és szükségszerűen jogászok, orvosok és állami tisztviselők voltak az emberiség védelmében. A római elképzelés egyik eredménye az volt, hogy a görög-latin kultúrát kézzelfoghatóvá és maradandóvá tették műemlékek formájában. Az építészet, a festészet és a szobrászat olyan szerepet kapott a társadalomban, amelyet a görög filozófiának tulajdonítottak. Arisztotelész úgy vélte, hogy a logika az ész alapja és minden beszéd központi eleme, még akkor is, ha a beszélgetés tényből meggyőződéssé változott: a római értekezésekben az ékesszólás gyakorlati eredménye lett a szellemi tevékenység legmagasabb kifejeződése. A művészi produkció "demonstrációs beszéd" volt, olyan szakemberekre bízva, akiknek feladata a kollektív funkciók és szertartások vagy egyéni szolgáltatások megörökítése volt.

Az osztályharc és a polgárháború befejezése segített a kohézió új érzésének megteremtésében a társadalomban. A korai királyok idejétől a köztársasági időszak közepéig a patríciusok és a plebejusok közötti konfliktusok hangsúlyozták a kontrasztot a natív művészet és a hellenikus modellekre óvatosan befogadó arisztokráciának szánt művek között. Most már nehéz volt elszigetelni a "bebebe" művészetet annak a társadalmi osztálynak a történelmi értelmében. Augustus idejére. Róma már egyensúlyt teremtett a két frakció között, ami egységesebb kormányzati struktúrát eredményezett. Augustus úgy döntött, hogy újjáéleszti a nép & quottribune címét, ami sérthetetlenné teszi saját személyét és törvényhozási jogát. A belső béke helyreállítása Mark Antony végső veresége után megszüntette a római egységet fenyegető legsúlyosabb veszélyt. A hivatalos tervezés fokozatosan engedett a magán pártfogásnak, a középosztály életszínvonala javult, és a vásárlóerő nőtt. Az általános hangulat harmonikus ünnep volt. A rómaiak mindig megnyugvást találtak műemlékeik céljában és tartalmában, amelyek formája általában változó volt a kulturális kifinomultság nyilvános szintje szerint. A köztársasági idők hagyományos társadalmi struktúrájához képest az új tényező az volt, hogy Róma most olyan kozmopolita lakosság felett uralkodik, mint amilyenről Sándor csak álmodott utolsó éveiben, amikor a macedón férfiakat perzsa nők feleségülvételére buzdította. A hellén kor óta. A görögöket meglepte a szokás quirites (Római állampolgárok), hogy állampolgárságot adnak a felszabadított rabszolgáknak, és lehetővé teszik, hogy az ilyen rabszolgák fiai hozzáférhessenek a magisztrátushoz. A család apja ugyanúgy kiszabadíthatta külföldi szolgáját, hogy egyenrangúvá tegye őt. Így minden római új polgárokat teremthetne, presztízsbe és hatalomba fektetve őket, és segíthetne az alexandriai kultúránál összetettebb és átfogóbb tömegkultúra kialakításában. A sokaság számára alapvető reprezentatív szükségleteikkel - odaadó felajánlásokkal, portrékkal és temetési emlékművekkel - a görög kultúra azon eleme jutott, amely már átjárta az olasz kultúrát és a plebejus művészetet: a szocialista realizmus. Ezt nem annyira az emberek támogatták, mint inkább a "kenyér és cirkuszok". Az egyszerűség és a görög hatás kombinációja látható az emlékművek figurális díszítésében, amely az állam által megvalósított közművészeti forma. Eredetileg a köztársasági kor diadalfestménye volt, hatalmas vásznakon, amely a győztes hősök tetteit illusztrálja. Ezek sokkal inkább a kollektív elmét befolyásolták, mint bármelyik festőállvány festmény, inkább a modern óriásplakátok módjára. A császári kor ünnepi domborművében. az állampolitika továbbra is megengedte magának a népi részrehajlást a történetmeséléshez, ötvözve a világos elbeszélést a látványos újra felfedezett hellenisztikus eszközökkel. Az idők folyamán a római történelemábrázolási mód annyira beágyazódott a társadalmi képzeletbe, hogy egészen a középkori kereszténység koráig ezt tekintették az egyetlen bemutatási módnak, és szinte a második természete volt, a nyugati vizuális élmény része. civilizáció. Függetlenül attól, hogy az egyes kitermelések római polgárai hogyan különbözhetnek más művészeti formák választásától, egységesek voltak a Birodalom mindenütt jelen lévő propagandájára adott pozitív reakciójukban.

Mark Antony és Octavia lánya (Augustus nővére). Kis Antónia feleségül vette Drusus Minort (I.ivia második fia), akitől Claudius született. Claudius császárként érméket dedikált neki "Antonia Augusta" felirattal, miután meghalt a hirdetésben37, képük megegyezik a nagy mellszobor képével. Ludovisi Juno. A gyöngyökkel és gyöngyökkel díszített gyapjúszalag, amely körülveszi Juno diadémját, megfelel az isteni Augustus papnőjének. A hellén királynők gyakran felmagasztalták ezt a kétértelmű módot, mind papnők, mind istenek. Tökéletes példát nyújt ez a neo-attikai stílusú udvari szobor. A klasszikus kor modelljeivel összehasonlítva a fény és az árnyékhatás hatása itt hangsúlyosabbá válik, és a fülek mögött bájos gyűrűk jelennek meg, és a nyakon haladnak, utalva az idősebb Agrippina stílusára. A fejet kissé balra döntve behelyezték a
a császári kultusz kolosszális szobrájának drapériája. Ahogy Seneca az övéiben kijelentette Apocolocynthosis (& quot; Claudius tökösítése & quot;), tiszteletlen megjegyzés a néhai császár istenítésére, a fenségesről a nevetségesre való lépés kicsi.

A római világra jellemző, ügyfelek (vagy felszabadultak) voltaképpen a patríciusok plebejus követői, akik szolgálatot és hűséget adtak a védelemért cserébe. A feltörekvő politikus karrierje a számától függött ügyfelek neki volt. így ezek fenntartását az ingatlanokkal együtt gazdasági befektetésnek tekintették. A felszabadult rabszolgák állampolgárok lettek és követői maradtak patronus (szertartás). Még a halálban is tovább erősítették a patríciusok tekintélyét, temetési emlékműveikkel a városon kívüli utakat szegélyezték, amelyeken feliratok voltak, amelyek a manúzióval kötött kötelékeket hirdették. Augustus idején a Luni márvány helyettesítette a travertin követ ezekhez a faragott portrékhoz. A láda alján lévő alak levágása az etruszk hagyomány öröksége volt. A mellszobrokat mély keretekbe faragták, mintha kifelé néznének az ablak belsejéből, a sírból az élet felé. A családtagokat szorosan egymás mellé helyezték, vagy megölelték. A köztársaság arculatát szabályozó vámokat ismét olyan szabályok szabályozták, amelyek a köztársaság viharos lezárásakor elmosódtak. Augustus rendelt egy szokatlanul nagy tóga viselését a jeleként civis romanus és ez a stílus éles elfogadásra talált a szabadulók körében, akik így érvényesíthették az elnyert kiváltságokat.

A felszabadult személytől megszületett gyermekek mentesültek minden különleges megkötéstől, és a szabadult fia megszerezte a katonasághoz való jogot. A tógát viselő férfiak és nők köpenybe burkolt ábrázolásai mellett a fegyveres polgárok voltak, a görög származású hősiesen nukleált pózban. A képviselt személyek száma, beleértve a még élőket is, és az emlékmű mérete a büszkeség és a remény metaforája volt a gyarapodó család számára. A számok nagyban különböznek: mindegyiknek megvan a maga története: ez a múlt feljegyzése és a jövő modellje. Például a Gratidii csoport házaspárjának gesztusai egy szerelmi történetet mesélnek el. Az egyes arcok statikus, frontális ábrázolása az olasz hagyományból származik, de a teljes kompozícióban vannak klasszikus nobilitv és görög érzelmek.

Augustus uralkodásától kezdve a tóga viselése egyre népszerűbbé vált. Az balteus, a söprés a mellkason, lazábbá vált, és behúzta (umbo) egy másik anyagréteg (sinus) térdmagasságban lógott. Titusz márványszobrában (ad79-81), amely a lateráni palotából érkezett, a drapéria vonala a jobb lábtól a bal vállig húzódik, amelyen a vég (lacinia) esik. Az árnyékok olyan sűrűek, és a redők olyan finomak, hogy hasonlít egy bronzból készült műre. A művész a császár durva vonásait ötvözte az eleganciával, amelyet a finom faragással értek el, amely az ügyesen rendezett redőkben feltárja az alatta lévő test pózát. A nagy fej hihetetlenül könnyű tapintású. A kicsi, meglehetősen nyugtalanító szemeket apró ráncok veszik körül, és négyzet alakú arc keretezi. A mosoly a kiemelkedő száján érzékiségre és barátságos optimizmusra utal. A bal láb közelében darázsfészek fekszik, ez Titus nagymamája, Vespasia Polla, aki nevét a rovarról származtatta, vespa (darázs), és apja Vespasianus vezetéknevéből. A napló. belül méhsejt (favus, egy másik fonetikus utalás a Flavius ​​családnévre), ezért nem csupán fizikai kellékként szolgál: ez a családfája.

Kérjük, vegye figyelembe: a webhely adminisztrátora nem válaszol kérdésekre. Ez csak olvasóink vitája.


96. Augustus mauzóleuma. Kommentár.

Furcsának tűnhet, hogy Augustus egyik első nagy építési projektje óriási sír volt magának és családjának, de valószínűleg több okból is vonzó volt. Politikailag az lehetett a felfedezés indoka (amikor Augustus jogellenesen kinyitotta Antony végrendeletét), hogy ellenfele Kleopátra mellé kívánja temetni Alexandriába [96.1], ahol azt is közölték, hogy Róma fővárosának elköltözését tervezi. több mint három évszázaddal Konstantin keletre költözése). Octavianus sírja —, mert talán még az Actium előtt kezdte el, és mindenesetre, mielőtt hatalmát megszilárdította és Augustus címet kapott, és az egyiptomi vetélytársával ellentétben kijelentette volna hűségét az olasz földhöz.

A mauzóleum mérete (40-45 m magas, 300 m átmérőjű) legalább méretében összehasonlíthatóvá teszi az ókori világ hét csodájának egyike, Halicarnassus-ban található Mausolos névadó sírjával. Augustus sírja soha nem ért el ilyen rangot, de bizonyára toronymagas jelenlét volt, amely az új uralkodó hatalmát, gazdagságát és elsőbbségét hirdette, akár közelről is látható volt a környező parkban tett séta során, akár messziről észrevették a városhoz közeledők. északról és azoktól, akik máshol üzletelnek a Campus Martiusban.

Mivel Augustus viszonylag korán megépítette a sírját, és mivel a családjában sokan haltak meg korai halálában, sírja több családtag hamvait is megkapta, mielőtt övéit a belső mélyedéseibe helyezték volna Kr. U. 14. Az elhunytak közé tartozik Marcellus , unokaöccse, akinek Kr.e. 23 -ban bekövetkezett haláláról Virgil mozgalmasan emlékezett Aeneas alvilágba való utazására. Aztán ott volt többek között húga, Octavia, a megbízható Agrippa, valamint a fiatal Lucius és Gaius, örökbefogadott örökösei. Tacitus [96.10] a mauzóleumot a Juliánusok sírjának nevezi, és ez nemcsak a Julio-Claudian császárokra vonatkozik, akik Augustus után (Tiberius és Claudius) jó állapotban meghaltak, hanem Nervára is, akinek közbeszólása Az i. Sz. 98 valószínűleg az utolsó temetés, amely megnyitotta kapuit. Urnákat Vespasianus, Domitianus és Titus hamvaival a saját templomukban helyezték el a Quirinalon, míg Nerva utódjának, Traianusnak saját külön kamrája volt a fórum élén az oszlop tövében. Ezt követően Hadrianus sírja a császári mauzóleumként funkcionált.

Augustus kérlelhetetlen sorozata, amelyet a száműzött Ovidiusra és könyveire gyakorolt, különösen a két Juliával, a lányával és az unokájával való bánásmódban mutatkozott meg, akiknek tanácstalansága, különösen a pátriárka erkölcsi reformjai fényében kínos, egész életen át tartó keserűség forrása volt. neki, és megtiltotta, hogy eltemessék őket a családi sírba.

A sír csúcsán lévő Augustus -szobron kívül két bronz oszlop vagy tábla helyezkedett el a bejáratánál, amely a “Res Gestae, ” néven ismert hosszú feliratot tartalmazta, amely Augustus saját összegzése volt a római korban elért eredményeiről. állapot. Ez a felirat nem bronz változatában maradt fenn, hanem a törökországi Augustus templomán faragták. Ide illesztettem a felirat [96.13] azon részeit, amelyek Augustus római építési tevékenységére összpontosítanak, részleges illusztrációként Suetonius híres túlzásához, miszerint Augustus átalakította a kapitányt téglából (és egy rosszabbra sült téglából) márványból [96.14 ].

96. Augustus mauzóleuma. Források.

[Végrendeletében, amelyet Octavianus jogellenesen megnyitott, és felolvasta a szenátusnak és a közgyűlésnek,] Antony elrendelte, hogy temessék el Alexandriában, Kleopátra oldalán. Az emberek emiatt felháborodva hajlamosak voltak igaznak hinni azt a híresztelést, hogy Antonius, ha legyőzi Augustust, Rómát ajándékozza Kleopátrának, és átruházza a hatalom székhelyét Egyiptomba.

Dio, Történelem 50.3.5-4.1

Mivel a rómaiak vallási tisztelettel tekintenek a Campus Martius területére, itt építették fel leghíresebb férfiaik és nőik sírjait. Ezek közül a legfigyelemreméltóbb az úgynevezett mauzóleum, egy nagy halom a folyó közelében, amelyet magas fehér kőlap gyűrűz, és koronáig örökzöldek árnyékolnak. A tetején Augustus Caesar bronz szobra áll. A halom alatt maga Augustus, családja és háztartása maradványai vannak eltemetve. A mauzóleum mögött egy szent liget húzódik, csodálatos sétányokkal.

A Campus közepén egy másik fehér márványfal veszi körül Augustus hamvasztásának helyét. A falat kör alakú vaskerítés veszi körül, amelyen belül fekete nyárfákat ültettek.

Strabo, Földrajz 5.3.8

Habár temetési kitüntetésének mértékét korlátozták, Augusztust kétszer dicsőítették: egyszer Tiberius Julius Caesar temploma előtt, megint Tiberius fia, Drusus a régi rostrán. Ezt követően a szenátorok vállán vitték a Campus Martius-ba, és ott hamvasztották el, és egy volt praetor sem esküdött meg arra, hogy látja, ahogy a temetkezési máglyáról az égbe emelkedik. A lovasrend vezető emberei mezítláb és öv nélküli tunikában összeszedték csontjait, és letették a mauzóleumba. Augustus ezt az emlékművet a Via Flaminia és a Tiber partja között építette hatodik konzulátusában [i. E. 28], és megnyitotta a környező ligeteket és sétányokat a nyilvánosság előtt.

Suetonius, Augustus 100.3-4

Hány bánatkiáltás éri el az egyetemet

Hatalmas városunk, Mars! És te, Tiber atya,

Micsoda temetéseket fog látni, amint elsuhan a friss sír mellett!

Virgil, Aeneid 6.872-4

Miután Augustus eltemette Agrippát a sírjába, Marcellus,

Ugyanezek a korlátok tartalmazták mindkét vejét,

És alig zárták be szorosan az ajtaját Agrippán

Amikor maga a császár húga megkapta a temetési jogot.

És most ezen a felajánláson felül háromszor, negyedszer

Drususban a nagy Augustus császári könnyeit állítja.

Zárja be most, sorsok, a túl gyakran kinyitott sír ajtaját,

Zárja be az ajtókat: ez a lakás többet nyitott, mint amilyen.

Vigasztalás Líviának 67-74

[Végrendeletében] Augustus megtiltotta, hogy vagy lányát, Júliát, vagy unokáját, Júliát halála után temessék a sírjába.

Suetonius, Augustus 101.3

[Itt fekszik] Marcellus, Gaius fia, Augustus császár veje. [d. Kr. E. 23.]

[Itt fekszik] Octavia, Gaius lánya, Augustus császár húga. [meghalt i.sz. 11]

L'Ann & eacute e Epigraphique 1928.2

[Itt rejlenek] Tiberius császár, Augustus fia, Pontifex Maximus csontjai, 38 alkalommal tribuniuszi hatalommal, nyolcszor üdvözölték Imperator, ötször konzul. [Kr. u. 37 -én halt meg]

[Itt találhatók] Agrippina, Marcus Agrippa lányának, Augustus unokájának, Germanicus feleségének, Caligula császár anyjának a csontjai. [meghalt Kr. u. 33]

[Nero második felesége] Poppaea meghalt, miután Nero dührohamban megrúgta, amikor terhes volt. … Testét nem a római szokás szerint hamvasztották el, hanem idegen királyok módjára fűszerekkel balzsamoztak és pihenni a juliánusok zűrzavarában. [died AD 65]

Tacitus, Annals 16.6

When Nerva died, his body received an official escort of the Senate—as had Augustus's—to his burial place in the tomb of Augustus. [died AD 98]

Aurelius Victor, On the Emperors 12.12

Of the three scrolls that Augustus left behind him, one contained directions for his funeral, another contained an account of his achievements which he wished inscribed on bronze plaques and set up in front of his Mausoleum, and a third summarized the condition of the entire empire….

Suetonius, Augustus 101.4

I, Augustus, built the following:

the Senate House and [its annex] the Chalcidicum [28 BC]

the Temple of Apollo on the Palatine, with porticoes [28 BC]

the Temple of the Divine Julius [28 BC]

the [shrine or grotto] of the Lupercal

the portico at the Circus Flaminius (which I let be named the Octavia, after Octavius, the builder of the earlier portico [167 BC] on the same site) [33 BC]

the box-seat for the gods [pulvinar] at the Circus Maximus

the temples of Jupiter Feretrius and Jupiter the Thunderer [22 BC] on the Capitoline hill

the Temple of Quirinus [16 BC]

the temples of Minerva [16 BC], Juno Regina, and Jupiter of Liberty on the Aventine Hill

the Temple of the Lares at the high point on the Sacred Way

the Temple of the Divine Penates on the Velia

the Temple of the Great Mother on the Palatine.

I restored the Capitoline Temple of Jupiter and the Theater of Pompey, both at great expense and without any inscriptional credits to myself on either building.

I restored the aqueduct channels that were collapsing from age in many places, and doubled the volume of the water called the Marcia by adding a new spring to its channel.

I finished two works begun and nearly completed by my father: the Forum of Julius Caesar and the basilica [Julia] between the Temple of Castor and the Temple of Saturn. When the basilica burned down, I enlarged its site and began [in 12 AD] to rebuild it in the name of my sons [Gaius and Lucius Caesar] I ordered that the work be completed by my heirs, should I die first.

I restored eighty two temples of the gods in Rome, by authority of the Senate in my sixth consulship [28 BC], overlooking none that needed to be restored.

In my seventh consulship [27 BC] I restored the Via Flaminia from Rome to Rimini, and all of its bridges except the Milvian and Minucian.

I built with war booty the Temple of Mars the Avenger and the Forum of Augustus [completed in 2 BC] on my own land.

I built the Theater [11 BC] beside the Temple of Apollo, for the most part on ground that I purchased from private owners, and had it named after Marcus Marcellus, my son-in-law.

I dedicated gifts from war booty to the Capitolium, to the Temple of the Divine Caesar, to the Temple of Apollo, to the Temple of Vesta, and to the Temple of Mars Ultor their sum total was approximately 100,000,000 sesterces

Augustus, Eredmények 19-21

Finding Rome's architecture both lacking in imperial dignity and prone to floods and fires, Augustus improved the city so greatly that he could rightly boast to have found it sun-baked brick and left it marble.

Suetonius, Augustus 28.3

©2008 by the Rectors and Visitors of the University of Virginia. Minden jog fenntartva.


Emperor Tiberius with his head veiled (capite velato)

The statue, which portrays Emperor Tiberius, was recovered in Herculaneum on August 30 th , 1741. According to some scholars it was found near the theatre, while according to other scholars in the Augusteum (the so-called Basilica).

The bronze work can be dated back to the Tiberian period and specifically to the first half of the first century AD (14-37 AD).

Emperor Tiberius is portrayed in the guise of a Pontifex Maximus with his head veiled by the large cloak that wraps the body, covering his left arm bent forward with a flap in long vertical folds. From the back it falls forward in a sweeping sinus with deep soft semicircular folds stretching down to the left knee and binds the waist with a narrow balteus knotting around a small umbo on the left chest.

The statue of remarkable workmanship follows the prototype of the Augustus of via Labicana, which portrays the ideal of pietas, in harmony with the religious traditions of the Republic, supported by the emperor after the consolidation of his power and exalted by the poets of his court.


The Roman Theatre of Orange

This entry was posted on August 14, 2017 by Peter Konieczny .

By Sandra Alvarez

View of the stage and the wall. King Louis XIV reportedly called it, "The finest wall in all my kingdom." The statue in the nook is the Emperor Augustus, but it once housed a statue of Apollo, because Apollo was the patron god of music and the arts. (Photo: Medievalists.net)

Our final look at Roman France takes us to the city of Orange, in the Provence-Alpes- Côte d'Azur, France, 21km north of Avignon. Orange boasts the best preserved Roman theatre in Europe, Théâtre Antique d'Orange, and has been a registered UNESCO World Heritage Site since 1981.

Exterior of the Roman Theatre of Orange. (Photo: Medievalists.net)

The Romans founded Orange, then known as Arausio, in 35BC and built a theatre there in 40BC. It is famous because it is one of the last existing Roman theatres to have miraculously preserved its stage wall. During its heyday, it was open to every Roman citizen to enjoy comedies, poetry readings, mimes, and big stage productions, all for free.

In 391 AD, the Church closed the theatre because it was considered a place that promoted unchristian activities. After the Fall of the Roman Empire in the mid-fifth century, the theatre was abandoned. During the later Middle Ages, it was occasionally used for church plays, but it was predominantly used for housing, with numerous dwellings built on the grounds. In the sixteenth century, it was used as a place of refuge for religious dissidents during the French Wars of Religion (1562-1598).

The remnants of the temple to Augustus. You can't walk on the temple grounds because they are too delicate and parts are unsafe, but it is still well worth having a walk around and snapping a few pictures. (Photo: Medievalists.net)

In addition to being a spectacular archaeological site, and a museum Roman history, the theatre still plays a vibrant role in the city's entertainment.

The Roman Festival

If you happen to be passing through the region in early September, make sure to scoop up tickets to the theatre's Roman Festival. This year, it will be held over the September 9th-10th weekend. This fun, family-friendly event will see re-enactors spending two days immersing themselves in Roman life from daily encampment activities, to exciting displays of armed combat, and even a religious ceremony by the priests of the Roman Imperial Cult honouring the Emperor Augustus.

View from one of the vomitoria onto the stage and the statue of Augustus. (Photo: Medievalists.net)

Concerts & Theatre

The theatre is still in use today, for festivals, plays, evening tours, and everything from rock concerts, to stunning operas. Every August since 1860 the theatre has hosted the summer opera festival, the Chorégies d'Orange. Seeing open air opera in an Ancient Roman theatre that seats 9,000 would certainly be an unforgettable event!

In 1925, archaeological excavations revealed the foundations of a large temple on the theatre grounds. The Temple was dedicated to the Imperial Cult of Augustus and was connected to the theatre by a long street. You can see the remnants of this temple as you enter the theatre.

While conservation efforts are in place, unprotected parts of the theatre and temple continue to erode an eight-year restoration project begun in 2016 is underway. The theatre will remain open for the duration of these renovations, with work being suspended in the summer during peak tourist season.

Vaulted passageway inside the theatre leading to various vomitoria, and to other small rooms with posters and videos that tell the story of the theatre's history. (Photo: Medievalists.net)

Pass Romain

Another great reason to visit this theatre is to pick up a Pass Romain (Roman Pass) instead of the usual single ticket. You have one month to visit 5 monuments in Orange and Nîmes for €18.50. The two cities are not far from each other (only a 40 minute drive!) so it's a real money saver if you are travelling in the area and want to get the most out of your sight-seeing without breaking the bank. Your Roman Pass includes:

  • Théâtre Antique d'Orange
  • Musée d’Art et d’Histoire d'Orange ( The Museum of Art and History of Orange): A museum that showcases the city’s rich Gallo-Roman history, located directly across from the Roman theatre.
  • Nîmes Arena: A spectacular 1st century AD gladiatorial arena.
  • Nîmes’ Maison Carrée (Square House): Built in the 2nd century AD, it’s the only remaining completely preserved temple of the Roman Empire. Stay to watch a short movie about the history of Roman Nîmes.
  • The Tour Magne (The Great Tower): An Augustinian watchtower that formed part of a Roman wall.

Sandra Alvarez is a guest editor, along with Danièle Cybulskie, for Issue 12 of Ancient History Magazine.


The restoration project

Augustus’s Mausoleum, Rome.

CONSERVATIVE RESTORATION

In order to breathe new life into the Mausoleum, it was decided to undertake a conservation restoration seeking to restore the ancient building and ensure its use through a series of interventions that not only respect the original structure but also all the subsequent works.

Of the more than 13,000 square metres of walls that can be seen today, nearly half date back to the original construction from the time of Augustus, and almost the same amount consists instead of walls dating back to the restoration work of the 1930s. There are also remains of walls built in medieval and Renaissance times. These walls added in later periods will not be removed, but will in turn be restored unless they are at severe risk of collapse. In this latter case, the walls will be examined metre per metre to decide whether to demolish them down as far as the original construction, or restore them and make them safe.

The restoration project involves two distinct phases: the consolidation of existing structures to make them safe and accessible, and the enhancement that will allow a new use for the structure.

FIRST PHASE: CONSOLIDATION

The conservative restoration needed to consolidate the structure and so avoid any new damage or collapse of what currently exists began on 31 October, 2016. The first task was to move 153 important archaeological remains that are ready to return to the Mausoleum once the work is completed. After this, scaffolding was erected around half the circumference of the Mausoleum. This made it possible to eliminate the vegetation that had taken root on the walls, before cleaning, filling and protecting them. The top of the walls was covered with a layer of protective material to prevent new water infiltration within the masonry and a protection against rain was built. The restoration project also foresees the roofing of some rooms and the waterproofing of the spaces, the fixing of the floors and consolidation of the four sets of stairs.

Augustus’s Mausoleum, exterior, Rome.

CONSTRUCTION TECHNIQUES OF THE ROMANS

The consolidation work of the outer wall has made visible the construction technique used to build the Mausoleum. The Romans did not put up scaffolding but used a different strategy. They would build concentric walls, rising approximately 70 centimetres at a time, and then fill the space between them with earth. This level then became the new floor from which they could then add another 70 centimetres to the walls, and these levels are very clearly on the outer wall today: every 70 centimetres, it is possible to see a slender, lighter line as fine working material would be trodden into the level being used as a floor, contrasting with the darker earth used as infill. Even when all the earth was removed, this thin line remained visible, enabling archaeologists to work out the construction techniques employed, and can still be admired today around the outer circumference.

Augustus’s Mausoleum, ground plan (after Gatti, 1934)

THE CONCAMERATIONS (VAULTED CELLS)

As can be seen in the illustration, behind the outer wall of the Mausoleum, a ring of twelve semicircular rooms was constructed, together with another, inner, ring divided into twelve trapezoidal rooms. These rooms are called concamerations, a terms used to describe a series of similar communicating cells. The semicircular walls of the outer concamerations and the radial ones of the trapezoidal concamerations are critical for holding up the weight of the entire building. To make the Mausoleum even more solid, the concamerations in both rings were completely filled with earth. With the passing of the centuries, after the marble covering the monument had been removed and collapsing masonry had further reduced its weight, the concamerations were excavated and used as rooms, cellars, storage rooms, stables for cattle, theatre changing rooms, lavatories and emergency exits. The present restoration again renders them usable, thanks to the consolidation of the walls and vaults roofing them.

SECOND PHASE: ENHANCEMENT

The restoration is necessary for the maintenance of the building and to avoid new deterioration, while the work of enhancement that will follow will instead give Augustus’s funeral monument a new life: the Mausoleum will be open to the public and will become the museum of itself.

The enhancement work is being directed by the Sovrintendenza Capitolina and is funded entirely by Fondazione TIM. It will enable the realisation of a museum itinerary to include full disabled access to ensure that the museum will be accessible to all, even though it is built within an ancient structure.

The museum itinerary will be laid out in the trapezoidal concamerations, which will be visited in a clockwise direction, with the succession of rooms reflecting the succession of significant moments in the life of the Mausoleum.

The walls will not be plastered but will present their antique appearance, as revealed during the conservative restoration. The rooms will house the remains of the various phases of the monument’s life, the archaeological finds from the latest excavations undertaken just before the restoration, and other finds from the area, conserved by the Sovrintendenza di Roma and never before displayed to the public.

Augustus’s Mausoleum, trapezoidal concamerations, Rome.

THE NEW ARCHAEOLOGICAL DISCOVERIES

The thorough archaeological excavation carried out before the renovation has shown how the Mausoleum’s internal structure was probably more complex than had been assumed until now and has shown how it must have appeared in antiquity. Today, it has the shape of a cone and all the reconstructions hypothesised so far have imagined it like this in classical times too. The latest studies, however, show how this form is merely the result of the collapse of the roof and outermost walls. We now think the Mausoleum must have been similar to Hadrian’s Mausoleum, transformed into a fortress in the Middle Ages and now known to us as Castel Sant’Angelo. Augustus’s Mausoleum was far larger than Hadrian’s and was probably an imposing white marble cylinder, elegantly decorated and topped by a colossal bronze statue of Augustus, the marble copy of which is almost certainly the statue known as “Augustus of Prima Porta”. The enhancement of the monument will also involve new archaeological excavations to study the ancient parts that have collapsed and never been removed it is hoped that an analysis of these will definitively make clear the monument’s original structure.

THE SURROUNDING PIAZZA

Today, the Mausoleum is set back from the piazza, standing at a lower level than the road, and is covered with plants. This makes it virtually invisible.

The Mausoleum must return to being part of the city’s life. For this reason, in 2006 the administration of Roma Capitale launched an international competition for the enhancement not only of the monument, but of the whole piazza, in order to make this site a public space once more that brings together the living city and its archaeological heritage.

The monument will be surrounded by a pedestrian zone, adorned with green spaces and connected to the other streets with broad stairs that will create a direct link between the level of today’s city and that of the imperial city. An external walkway will be built to enable the public to admire the monument even from the outside.

The piazza and the monument will once again be what they have always represented: the meeting point between past and present that still makes Rome one of the most beautiful cities in the world.


Visit to the Roman Theatre at Orange Provence

You can’t go to Orange in Provence and not see the UNESCO listed Roman Theatre. I think it might actually be against the law!

It’s not a theatre like we might know it, somewhere with a dark interior with plush velvet seats. It’s an open-air theatre with a 37-metre high wall and a stage facing a round auditorium of stone benches, the top seats gleaming white against the azure blue sky. Built in the first century AD, it is an absolute wonder to see.

The most beautiful wall in France

When Louis XIV visited Orange, he said of the theatre that it was “the most beautiful wall in my Kingdom”. He would recognise it if he visited today because, thanks to a quirk of fate, the 1.8m thick, 103m long wall has survived almost intact.

High up in the centre of the wall is a statue of the Emperor Augustus – looking down on everyone from his lofty perch. From the ground you’d never know that he’s 3.5m tall. But if you were able to climb up there you’d be able to tell – and how do I know this? Because I did climb up there!

Inside the Roman Theatre, Orange

My friend Guillaume who works at the tourist office organised a special visit for me. I have vertigo and don’t like being up high at all, but I wasn’t going to miss this unique opportunity. So I took a deep breath, kept my eyes to the front – and climbed. If you were thinking this is just a wall, then you’d be mistaken. Behind that stony time worn exterior is a narrow building inside the wall.

The steps to the top are rough. Carved away by time in places, worn and crumbling in others, whilst some steps are so steep I had to literally pull myself up to them like climbing a tree. Onwards and upwards, round and round we went. Through dusty ante chambers, and skinny corridors, crossing planks of wood with deep chasms below. Eventually we emerged onto a platform high up, right behind the famous statue of Emperor Augustus.

I have to tell you it’s a heap higher up when you’re there with the Emperor than it looks from the bottom of the arena. The visitors milling about below posing for selfies on the stone benches, taking photos of me without knowing it, looked tiny. I wondered if they would see my head sticking out behind the statue when they looked at their photos later. I stood on my secret perch for a while contemplating the immense history of this incredible monument. That statue has witnessed life for 2000 years.

I made my way down rather more gingerly than I went up and was happy to be on terra firma (sorry not sorry – I couldn’t resist a Roman phrase in this article). In what were the changing rooms of actors there are now exhibitions. You can see film clips of people watching plays here from 100 years ago, the ghosts of the past.

If only these roman walls could talk

This place has always had something special about it even when it wasn’t in use – which is how its survived so well.

Extraordinarily, hundreds of years ago, the theatre became a housing estate of sorts. In the 16th century the poor people of Orange built ramshackle houses up against the wall and within the arena, their dwellings spread until the whole place was under cover.

During the 18th century makeshift prisons were set up in the theatre. In the 19th century, while in some areas of France, town architects pulled down ancient buildings to make way for new, this place survived when Prosper Mérimée, an inspector with the newly formed Monuments Historiques, implemented an extensive restoration campaign. This consisted of clearing away the constructions built in and around the stage area and the lower tiers.

The Roman theatre was finally restored to its former glory and from day one, it wowed the public.

What’s on at the Roman Theatre in Orange

The theatre at Orange continues to inspire and delight audiences – just as the romans intended. In 1869 the theatre hosted what was then called “Fetes Romaines”, theatrical performances which were an immediate success. This became an annual summer event renamed Chorégies and it now attracts internationally-renowned artists to perform in front of crowds of more than 9000.

Sitting on one of those ancient stone benches (tip: squash a cushion in your bag to make it more comfy), as the sun sets on a warm evening, watching the stage lit up, the performers inspired by their surroundings, is one of those experiences you never forget.

Many of the evening performances at the theatre are free. You can get tickets during the day at the theatre reception desk. The acoustics are stunning, the location is wonderful, the ambiance is exquisite, the events are spectacular. Classical music, ballet, opera, pop, rock and more are on offer. Whatever you do, when you go to Orange, if you get the chance to experience this theatre in action – don’t miss it.

You can also take an audio guided tour of the theatre, climb those steep bench steps and see the “The Ghosts of the Theatre” multi-media show.


Remaining walls and entablature of Basilica di Nettuno

Marcus Vipsanius Agrippa did not only assist his father-in-law in war, but also in peace his name is associated with several adjoining buildings: it appears on the inscription of the Pantheon (which was entirely rebuilt by Hadrian after a fire) and certainly appeared also in the nearby Terme di Agrippa, the first large public baths built in Rome with the purpose of providing a location for recreation and social meetings. He took care also of the erection of a large basilica between these two buildings: Basilica di Nettuno was not a temple, but a large hall for indoor meetings with a decoration of marine symbols. Its northern wall is located south of the Pantheon and it retains fragments of a very elaborate entablature.
Because this part of Campo Marzio was often marshy, Agrippa drained it by digging a small open air canal which brought the excess of water to the Tiber: the canal was called Euripo, with a reference to the very narrow channel in Greece by the same name. Traces of Euripo can be seen in the underground rooms of Palazzo della Cancelleria.

Pax Romana

Unlike Caesar who rushed from one corner of the empire to the other to personally lead the Roman legions against external or internal enemies, Augustus seldom chose to do so. His stepsons Tiberius and Drusus led several campaigns in Central Europe to consolidate the northern border of the empire. Tiberius in particular conquered all the territories to the right of the river Danube (today's Bavaria, Austria and western Hungary and a strip along the river in Bulgaria). Drusus expanded the Roman influence beyond the Rhine, mainly along the coast of the North Sea. The eastern border of the empire was secured by a peace treaty with the Parthians, who returned the Roman jelvény they had seized at Carrhae.
A dramatic setback for the Romans occurred in 9 AC when three legions under the command of Publius Quinctilius Varus were massacred in the Teutoburg Forest by a coalition of German tribes led by Arminius (Hermann or Armin). He was a young prince who, while pretending to be a loyal ally, organized an uprising which caught the Romans when they were crossing a thick and muddy forest, where they could not fight in the way they were accustomed to. The newly acquired province of Germania Magna was abandoned and the Romans gave up their expansion plans beyond the Rhine.


Tartalom

Early Roman theatre were mostly constructed from wood and meant to be temporary structures. In 55BC Pompey had a stone theatre built in his home city of Rome, and thereafter grand (and permanent) Roman theatres spread widely. [1] The Orange theatre was created under the rule of Augustus, and is believed to be one of the first of its kind in this area of modern-day France. One of the most iconic parts of this structure is the grand exterior facade, which measures to be 103 meters long and 37 meters high. [2] Originally, there was a wooden roof across the theatre to protect the audience from unfavorable weather conditions. There is evidence on the walls that shows that, at some point, the roof was destroyed in a fire. [2] Although it is relatively sparse in decoration and embellishment, the three story wall gives an overwhelmingly powerful appearance to the entire building. The main three doors on the first level of the facade open directly onto the stage inside the theatre, which can seat from 5,800 up to 7,300 (today, much of the seating has been reconstructed to ensure the safety of tourists and audience members). [2]

The stage, which is 61 meters long and raised about one meter from the ground, is backed by a 37 meter high wall whose height has been preserved completely. [2] This wall is vital to the theatre, as it helped to project sound to the large audience. The wall, also known as the scaenae frons, is the only architecturaly decorated surface throughout the entire theatre. It originally was embellished with marble mosaics of many different colors, multiple columns and friezes, and statues placed in niches. [1] The central niche contains a 3.5 meter high statue of the emperor Augustus, although this was most likely a restoration of an original statue of Apollo, the god of music and the arts. [1] The central door, below the niche containing this statue, is called the Royal Door, or valva regia. This door was used only by the most important, principle actors to enter and exit the stage. Above the door was a frieze decorated with centaurs, which is no longer there but is instead on display across the street in the Orange Museum (unfortunately only remains are left). The stage was covered with a modern platform when the theatre began to be used again for operas and other performances. [2]


A Colosseum

The Colosseum is an oval amphitheater in the center of the city of Rome, Italy. Built of concrete and sand, it is the largest amphitheater ever built. The Colosseum is situated just east of the Roman Forum. Construction began under the emperor Vespasian in 72 CE, and was completed in 80 CE under his successor and heir, Titus. Further modifications were made during the reign of Domitian (81-96).

The Colosseum could hold, it is estimated, between 50,000 and 80,000 spectators, with an average audience of some 65,000 it was used for gladiatorial contests and public spectacles, such as mock sea battles (for only a short time, as the hypogeum was soon filled in with mechanisms to support the other activities), animal hunts, executions, re-enactments of famous battles, and dramas based on Classical mythology.

Construction was funded by the opulent spoils taken from the Jewish Temple after the Great Jewish Revolt in 70 CE led to the Siege of Jerusalem. According to a reconstructed inscription found on the site, “the emperor Vespasian ordered this new amphitheater to be erected from his general’s share of the booty.” Along with the spoils, estimated 100,000 Jewish prisoners were brought back to Rome after the war, and many contributed to the massive workforce needed for construction. The slaves undertook manual labor, such as working in the quarries at Tivoli where the travertine was quarried, along with lifting and transporting the quarried stones 20 miles from Tivoli to Rome. Along with this free source of unskilled labor, teams of professional Roman builders, engineers, artists, painters and decorators undertook the more specialized tasks necessary for building the Colosseum.

The Flavian Amphitheater. The most enduring landmark of the Flavian Dynasty was the Flavian Amphitheater, better known as the Colosseum. Its construction was begun by Vespasian, and ultimately finished by Titus and Domitian, financed from the spoils of the destruction of the Second Jerusalem Temple.


Nézd meg a videót: 17 сентября 2021 г. (Június 2022).


Hozzászólások:

  1. Akinosida

    Érdekes információ. Kösz!

  2. Vigul

    Bravo, figyelemre méltó ötlet

  3. Mac An Bhreatannaich

    Egyetértek azzal, hogy ez egy nagyszerű üzenet.

  4. Mazujora

    Sounds completely in a seductive way

  5. Derwyn

    Ami kecsesen téma

  6. Kaktilar

    Az ember soha nem ismeri fel minden képességét, miközben a földhöz van láncolva. Fel kell szállnunk és meg kell hódítanunk az eget.

  7. Kelly

    Kár, hogy most már nem tudom kifejezni - nagyon elfoglalt. Megjelennek - feltétlenül kifejezem a véleményt erről a kérdésről.



Írj egy üzenetet